Laurence Sternen näennäisesti sopeutumattomasta romaani Tristram Shandy on mestarillisesti sovitettu ja anteeksipyydettömästi esitetty ADC-lavalla räjähtävässä, anarkistisessa ja kaiken kaikkiaan hilpeässä käänteessä alkuperäisessä yhdeksänteossa.
Asettamalla haastattelu Tristramin ja hänen publicistinsa, Alicen, välillä tuotannon keskiössä, kirjailija Will Dalrymple ohittaa loistavasti kaikki suuret esteet, jotka kohtaavat tämän kaliiperin mukauttamisen. Kaikki mahdolliset vaikeudet, joita ilmaantuisi, muuttuvat metateatteriksi katsojille, jotka pitävät hauskaa Tristramin mutkikkaasta kerrontyylistä.
Lisäksi Tristramin valitseminen elämänsä tapahtumien ohjaajaksi mahdollistaa yritykselle kertovan vapauden, jota Sternen kronologinen jäykkyys ei rajoita, ja mahdollistaa myös valtavan koomisen potentiaalin, joka on täysin tutkittu. Tristramin satiirinen nokkeluus kääntyy näyttelijöihin, kun hän kommentoi karkeasti heidän puutteitaan.
Tristram Shandyn upeat näyttelijät
Näitä puutteita ei kuitenkaan ollut lainkaan. Hetkestä Tim Atkin Sputters lavalle hän vangitsee täysin Tristramin roolin, niin että esityksen päätyttyä Tristramia on vaikea ajatella kenenkään muuna. Hänen esityksensä kokosi esityksen ja toimi luotettavana koetinkivinä yleisölle. Timin energian ja hänen hämmästyttävän tarkan luonnehdinnan yhdistelmä antoi esitykselle tarvittavan nopeatempoisen potkun. Tämä vastapainotettiin upeasti Inge-Vera Lipsius Esitys Alicena hahmona, jonka hilpeys vaati hankalasti saavutettavissa olevaa nokkeluutta, joka onnistui erittäin hyvin.
Loput näyttelijöistä, vaikka kaikki olivat energisiä ja innostuneita, muutama hahmo erottui todella joukosta. Robert Saddle Esitys Toby-setänä sai monet yleisöstä kohtauksiin. Kun tuotanto muuttui yhä anarkisemmaksi, Tobyn täytyi vain vetää tiettyä ilmettä herättääkseen yleisön naurunpurkauksen. Se on osoitus näyttelijän taidosta kokonaisuutena, että jopa niin pieni rooli kuin kätilö, esitti Elinor Lipman , oli hauska, absurdi, groteski ja upea!
Absurdi? Groteski? Loistavaa?
Tuotos soitti virkistävästi myös yleisölleen. Neljännen seinän purkamisen jälkeen ennen kuin kukaan edes astui lavalle, Cambridgen yleisön käsikirjoituksessa näkyi tietoisuus, joka todella kutsui kaikki sisään – rohkaisi yleisöä viihtymään. Cambridgen eri sanomalehtien satiiri, puhumattakaan omien etuoikeuksien tarkistamisesta, sai hyvän vastaanoton ja nerokasta.
Ainoa todellinen kritiikki, joka mielestäni voidaan saada esitystä kohtaan, oli sen hieman pitkä kesto. Näin anarkkisessa ja nopeatempoisessa esityksessä se on tehokkain, kun se ei ole liian pitkä. Yleisesti ottaen joitain luonnoksia olisi voitu hioa ja ehkä lyhentää, mutta ensiesitykseksi esitys oli todella huippuluokkaa. Ei ole epäilystäkään siitä, että se paranee yöstä toiseen.
pelata
Tämän tuotannon jokainen elementti rätisi nopeatempoisesta farssista energiasta Tristramin hankalasta näyttämörokkaamisesta, naurettavan silmiä avaavaan rekvisiittakäyttöön teatterin hallinnan menettämiseen. .
Jos pidät nopeatempoisesta, absurdista, 'meta'-komediasta, jossa on kielellistä leikkisyyttä ja elämää suurempi suorituskyky, en voi suositella tätä esitystä tarpeeksi.
4/5 tähteä
