Wilsonin Aidat kertoo tarinan Maxoneista, 1950-luvun Pittsburghissa asuneesta afroamerikkalaisesta perheestä, ja saa katsojat kyyneliin ja vatsaa kipettävään nauruun yhtä lailla.
Joukkue takana Aidat otti todella vaikuttavan ja monumentaalisen tehtävän. Sen ovat esittäneet aiemmin eräät kauhistuttavimmista näyttelijöistämme: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Lisäksi tämä on vasta Cambridgen toinen näytelmä täysin mustilla näytelmillä, joka on jatkoa viime vuoden näytelmään. Macbeth , jonka myös ohjasi Saskia Ross. Tämä luo väistämättä painetta tuotantoon, sillä se jättää mustille ihmisille tarvittavaa tilaa tukehtuvan valkoiseen teatterikohtaukseen. Kysymys oli, pystyisivätkö kipsit selviytymään tällä painolla harteillaan.
Näytelmä pyörii Troy Maxonin ympärillä, hahmon, joka on murskattu väkivaltaisen kasvatuksensa, vankilassaoloaikansa ja valkoisten hallitsemassa ympäristössä murskattujen urheiluunien vuoksi. Hän on juuttunut uraan, hautautuneena pullotetun vihansa alle, jonka aiheuttavat historian paino ja maskuliinisuus sekä perheen, isyyden ja rakkauden kantamat odotukset. Hänen perheensä tallaa munankuoria hänen ylisuuren ja sotkeutuneen hahmonsa ympärillä, mikä johtaa jännitteisiin, jotka laskevat ja virtaavat ja pitävät yleisön varpaillaan.
Luotto: Jay Parekh
Tämän tuotannon erottuva näyttelijä oli todellakin Peter Adefioye , pelaa Troya. Heilutellen lantiopullostaan hän oli täysin varisjalkoja, kovaa nahkaa, rispaantuneet nauhat ja karkeat kädet, täynnä sellaista makeutta, joka voi kasvaa vain jalkakäytävän halkeamista. Adefioye vangitsee tämän hahmon monimutkaisuuden täydellisesti, murskattuna hänen halunsa elää hetkessä ja paremman elämän kaipuun välillä, laskeutua jonnekin väliin ja mitata hänen elämänsä jokaisella palkkasekillä. Hänen kohoava hahmonsa murenee kohtaus toisensa jälkeen, samalla tavalla kuin vanhempasi pehmenevät hitaasti viisauden pilareista pelkiksi kuolevaisiksi, joilla on halkeamia ja vääriä hymyjä kasvaessasi.
Luotto: Jay Parekh
Hänen tuskallisen toteutumattomansa potentiaalinsa asettavat kuitenkin hänen kaksi poikaansa, jotka molemmat ovat toivoa täynnä. Vaikka joskus melko puinen, näytteleminen Amin Abdelhamid ja Christopher Deane enimmäkseen vangitsi nuo eloisuuden välkkymät.
Samaa voidaan sanoa pitkälti Maya Bailey-Braendgaard ; Erityisesti korkean jännitteen hetkinä yleisö oli täysin innostunut, eikä näyttelijän ja hänen hahmonsa välillä ollut eroa.
Usein kuitenkin tuntui siltä, että hän ja monet näytelmän näyttelijät olivat liian itsetietoisia, liian tietoisia yleisöstä ja tämän tärkeän näytelmän paineista ja ajattelivat linjojensa tarkkaa sanamuotoa kohtauksen tunteiden sijaan. . Nämä hermot tekivät myös huipentuksista melko epärealistisia, eivätkä aivan koukuttaneet yleisöä. Tämä voi kuitenkin olla vain avausillan vaikutus.
Luotto: Jay Parekh
Erityisen vaikuttava suoritus ohjaajalta Saskia Ross oli hänen luomansa sekä pimeydestä että valosta näytelmässä. Hetken kuluttua yleisö nauraa Gaben ihastuttavasta hahmosta ( Roslynn Ampomah ), seuraavaksi takaisin hengästyneen vatsan hoitoon ja seuraavana istuimemme reunaan Coryn ja Raynellin yhteisen laulun katkeransuloisen hellyyden lumoamana.
Toinen näytelmän tähtien piirre oli symbolisen ja samannimisen aidan käyttö fyysisenä 4. seinänä, mikä pidätti jännityksen ja sai vaikutelman siltä, että yleisö olisi tirkistelijä, joka kurkistaa tätä siivua todellista maailmaa.
Kaiken kaikkiaan tämä näytelmä on katsomisen arvoinen. Sillä on niin tärkeä rooli nykyisessä liikkeessä, jonka tavoitteena on tehdä Cambridge-teatterista paitsi mustien näyttelijöiden, myös mustien tarinoiden suvaitsevaisuus, jota inspiroiva Ross harjoittaa. Sen merkitys ei kuitenkaan johdu pelkästään sen politiikasta; se on näytelmä täynnä potentiaalia, joka toteutuu vain lisäämällä luottamusta ja tukea.
Fences on päällä klo 19 Korpusleikkihuoneessa lauantaihin 11.11. asti.
4/5 tähteä
