Saat anteeksi, jos ajattelet tuota rakkautta On vain surkea rakkauselokuva. Se on loppujen lopuksi ranskaksi.
Kyseinen rakkaus ei kuitenkaan ole sitä hassua, mitä voisi löytää Hugh Grantin klassikosta. Se ei myöskään ole rauhoittava, kaiken voittava rakkaus, jota voit odottaa tyypilliseltä Disney-elokuvalta. Pikemminkin tämä on suljettujen ovien takana, raskasta rakkautta – sellaista rakkautta, joka saa elämän poikamiehenä näyttämään paitsi paremmalta myös välttämättömältä.
Saatuani toimitustiimini ennakkovaroituksen siitä, että Amour oli hieman älyllinen (jolloin se saattaa osoittautua liikaa minulle), rekrytoin mukaani kaikkein kulttuuritietoisimman, herkimmän henkilön, jonka löysin lyhyellä varoitusajalla. Joten otimme lähimmän tytön kiinni ja suuntasimme suoraan elokuvateatteriin.
Ensimmäisenä mainitsemisen arvoinen asia on, että suunta on sekä rohkea että tehokas. Elokuvassa ja televisiossa on kirjoittamaton sääntö, jonka mukaan kamerakulma ei saa koskaan kestää pidempään kuin seitsemän sekuntia (koska se on ihmisen keskimääräinen tarkkaavaisuus). Riittää, kun sanon, että Haneke ei välitä, jos kiinnität huomiota. Ensimmäisestä viidestä minuutista on selvää, että – hiljaisilla avausteksteillä, joita seuraa pitkä, pitkittynyt kohtaus teatteriin menevistä ihmisistä – Haneke näyttää meille mitä haluaa eikä mitään muuta. Itsepäisyytensä ansiosta hän on luonut todella lumoavan elokuvan.
pelata
Elokuva kertoo iäkkäästä pariskunnasta, joka joutuu kohtaamaan kuolemaan johtaneen sairauden aiheuttaman trauman. Kaksi pääosaa suorittavat roolinsa lähes täydellisesti. Emmanuelle Rivan muunnos aivohalvauksen jälkeen on niin hyvin näytelty, että sitä on tuskallista katsoa. Jean-Louis Trintignantin rooli hänen hoitajansa/miehensä on myös esitetty hämmästyttävän realistisesti. Yhdessä nämä kaksi näyttelijää onnistuvat tuottamaan älykkään, pelottavan ja lopulta sydäntä särkevän näytelmän. Käsikirjoitus on hyvin muotoiltu, eikä se ole ilmaista. Pieniä, koskettavia hetkiä käytetään hillitsemään emotionaalista myllerrystä, jota aviomies tai hänen tyttärensä (Isabelle Huppert) eivät voi ilmaista. Itse asiassa suuressa osassa elokuvaa hahmojen tekemien painoarvo tekee puheesta lähes tarpeeton.
Elokuva onnistuu myös sisältämään jonkin verran symboliikkaa (vaikkakin plus yksi varoitti minut tästä) – hän esimerkiksi huomautti, että yritys murtautua heidän taloonsa merkitsi kuoleman tuloa ja tarinaa vangitsemisesta. karanteeni edusti parin heikkenevää suhdetta. Elokuva on varmasti älyllisesti haastava, ja luultavasti missasin monia Amourin muita hienovaraisia kohtia.
Voinko rehellisesti sanoa, että pidin tästä elokuvasta? Ei todellakaan, ei. Se oli henkisesti rasittavaa ja olen ollut hieman masentunut siitä lähtien, kun näin sen. Toisaalta nautinto ei selvästikään ole tässä tavoite. Se on omaperäinen, tinkimätön katsaus vaikeaan asiaan. Jos (kuten minä) uskot, että taiteen päätarkoitus on herättää tunnereaktio, niin amour on taidetta korkeimmassa muodossaan.
Jos kuitenkin määräaikojen paine ja talvisuus hiipivät päällesi, sitten jumalan tähden älä näe sitä . Tai ainakin odota, kunnes tunnet olosi hieman pirteämmäksi. Kaikille muille ei ole mitään tekosyytä jättää tämä väliin. Todellakin, on hyvin harvinaista, että on tuntenut olonsa etuoikeutetuksi nähdessään elokuvan.
Onneksi Amour on vain niin harvinainen asia.
